Literatura hispanoamericana en el siglo XX
Puntos clave
El concepto de literatura hispanoamericana es tan extenso como el territorio que ocupan todos los países de habla hispana en América: cada uno de estos países ha desarrollado una literatura con características propias. Sin embargo, existen puntos en común en la evolución literaria de estos países: su original relación con la tradición europea, y el importante papel que jugaron las vanguardias en su independencia artística.
Info 1: Contexto histórico
Tras las independencias de las colonias americanas en el siglo XIX, América vivió durante la primera mitad del siglo XX una etapa de prosperidad económica. Sin embargo, las desigualdades sociales comenzaron a acrecentarse, generando un ambiente de descontento general.
Las décadas tras el fin de la Segunda Guerra Mundial estuvieron marcadas por gobiernos dictatoriales en muchos de los países hispanoamericanos, lo cual aumentó, por un lado, la violencia en las calles, y por otro, un sentimiento de compromiso nacional de los artistas, quienes denunciaron las injusticias sociales en sus obras.
Info 2: Poesía
La poesía hispanoamericana estuvo fuertemente vinculada a la europea, pero presentó características propias. El modernismo y las vanguardias fueron claves en el desarrollo de estas particularidades.
modernismo
El modernismo fue un movimiento literario de renovación, especialmente poética, que nació en Europa finales del siglo XIX y se desarrolló durante el principio del XX. Para la literatura hispanoamericana, supuso la emancipación de la literatura europea. Entre los precursores del modernismo encontramos al nicaragüense Rubén Darío (Azul, 1888), al cubano José Martí (Versos libres, 1882) o la argentina Alfonsina Storni (La inquietud del rosal, 1916).
vanguardias
Los poetas americanos comienzan a enaltecer su propia concepción del arte durante las vanguardias, un movimiento de experimentación y libertad artística. Destacan, entre otros, César Vallejo y Pablo Neruda.
Muy significativo de este movimiento fue el Manifiesto creacionista de Vicente Huidobro, en el que el poeta chileno se dirige a la Naturaleza y le agradece su papel como fuente de inspiración creadora antes de despedirse de ella para tomar un rumbo propio, con las palabras «no te serviré». Este manifiesto simboliza a la perfección la actitud que adoptarán los poetas hispanoamericanos a lo largo del siglo XX: la búsqueda de nuevos modos de creación artística diferentes a los europeos.
César vallejo (perú)
Este autor destaca ante todo por su peculiar modo de escribir: deja a un lado las normas ortográficas y sintácticas y se deja llevar por la búsqueda de un lenguaje visceral, que nazca de la emoción. En su obra destacan los poemarios Los heraldos negros (1918) y Trilce (1922).
pablo neruda (chile)
Pablo Neruda fue quizás el poeta de Latinoamérica que gozó de mayor éxito internacional desde la publicación de su poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), con tan solo diecinueve años.
Info 3: Novela
La novela hispanoamericana encontró su auge con la llegada del Boom en los años 60. En las primeras décadas del siglo XX, sin embargo, se gestarían las principales características e innovaciones narrativas de este fenómeno literario: la búsqueda de la identidad nacional de las novelas regionalistas como Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos, o la inverosimilitud de las novelas vanguardistas, como La señorita etcétera, de Árqueles Vela.
Info adicional 1: El boom
En la década de 1960, la obra de algunos autores hispanoamericanos alcanzó un éxito internacional sin precedentes. Entre ellos se encuentran Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa (Los cachorros, 1967), Julio Cortázar (Rayuela, 1963) y Gabriel García Márquez. La obra de estos escritores se desarrolló principalmente en los géneros de la novela y el cuento.
gabriel garcía márquez (colombia)
García Márquez fue el autor más representativo del llamado realismo mágico, corriente típicamente hispanoamericana que consiste en la descripción de la realidad de un modo maravilloso o extraordinario, creando un ambiente que roza lo irreal. Su novela Cien años de Soledad, publicada por primera vez en 1967, es considerada una de las obras cumbres de la literatura universal. El autor colombiano ganó el Premio Nobel de Literatura en 1982.
Info 4: El cuento
El cuento es un género que se caracteriza por su brevedad, y por la tensión narrativa que debe mantener de principio a fin. Julio Cortázar comparó la estructura de un buen cuento con la perfecta redondez de una esfera. Aunque muchas veces se ha considerado un género menor con respecto a la novela, el cuento adquirió una gran importancia en Hispanoamérica, con autores de la altura de Horacio Quiroga, Leopoldo Lugones, Virgilio Piñera, Julio Cortázar, y el gran maestro Jorge Luis Borges.
