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Teatro: Autores siglo XX

Teatro: Autores siglo XX

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Docente: Victoria

Resumen

Teatro: Autores siglo XX

Puntos clave

El teatro español ha dado grandes autores de repercusión internacional. Durante el siglo XX, el género dramático fue evolucionando y renovándose continuamente. Los tres dramaturgos más afamados de este siglo y que marcaron un antes y un después en el teatro son: Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Buero Vallejo y Federico García Lorca.


Info 1: Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán (1866-1936) empezó su obra como escritor modernista, pero su evolución ideológica lo acercó a las ideas de la Generación del 98, ya que era muy crítico con la historia, la sociedad y la política españolas. Además de ello, siguió moviéndose hacia planteamientos estéticos revolucionarios. Esto le hizo ser uno de los principales protagonistas del teatro renovador anterior a 1936.


Su obra teatral es considerada una de las más originales de la escena española, ya que evolucionó considerablemente debido a un constante deseo de crear un nuevo teatro. Su obra dramática se divide en cuatro etapas: teatro poético, ciclo mítico, ciclo de la farsa y el esperpento. 


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El teatro poético

En estas obras aún no se percibe una ruptura con el teatro de la época y todavía expone en ellas temas realistas. Su estilo está influenciado por el modernismo, aunque llevado a un nivel de refinamiento extremo.

  • El marqués de Bradomín (1906)
  • El yermo de las almas (1908)

El ciclo mítico

Las obras de esta etapa se ambientan en una Galicia rural y arcaica, transformada en un escenario donde la existencia del hombre está a merced de los instintos primarios y lo irracional.

  • El embrujado (1913)
  • Divinas palabras (1920)

El ciclo de la farsa

Caracterizada por los valores y costumbres de su época como el uso de personajes y argumentos del propio teatro. 

  • Farsa infantil de la cabeza del dragón (1910)
  • La marquesa Rosalinda (1912)

El esperpento

Se trata de la culminación de una carrera literaria y supuso una de las revoluciones más profundas en las escena española y europea. 


La técnica del esperpento consiste en someter lugares, personajes y situaciones contemporáneas a una visión crítica y deformada, que revela el carácter grotesco de la realidad.

  • Trilogía Martes de carnaval: Los cuernos de don Friolera (1921); Las galas del difunto (1926); La hija del capitán (1927).
  • Luces de Bohemia (1920)


Info 2: Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) fue un creador de gran imaginación y talento, su curiosidad le llevó al estudio de diferentes disciplinas, como la poesía y la música. Junto con Miguel de Cervantes, está considerado como el autor con mayor repercusión internacional nacido en España. Perteneció a la Generación del 27 y, aunque no militó en ningún partido político, apoyaba a la República y fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil. 


El teatro lorquiano es poético y refleja un eje dramático básico: el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden y la autoridad, que suele acarrear dolor y muerte. Su obra teatral se puede dividir en tres etapas:


​​Etapa teatral

​​descripción

​​obras

​​Etapa inicial

Representa el choque entre el ideal y lo establecido; el amor enfrentado a las convenciones sociales.​

  • El maleficio de la mariposa (1919) 
  • Mariana Pineda (1923) 

​​Teatro surrealista

Desarrolla obras de difícil interpretación en las que presenta la oposición entre la realidad y los sueños y el rechazo de la sociedad al amor homosexual.

  • Así que pasen cinco años (1931) 
  • El público (1933)

​​Teatro de plenitud

En esta etapa destacan sus tres obras dramáticas más importantes, inspiradas en el mundo rural, que reflejan el enfrentamiento entre las convenciones, la libertad y la pasión.

  • Bodas de sangre (1933) 
  • Yerma (1934)
  • La casa de Bernarda Alba (1936)


Info 3:  Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) destacó dentro del teatro de posguerra. A finales de los años cuarenta, intentó llevar a escena obras de contenido más hondo que las obras dirigidas a la burguesía. Su obra, Historia de una escalera (1949), inauguró en España la corriente de teatro existencial, que reflexionaba acerca del sentido de la vida, la condición humana y la frustración de las ilusiones


La particularidad del teatro de Buero Vallejo es que sus obras parten de una realidad concreta, pero no dan respuesta a estas cuestiones, sino que dejan los interrogantes abiertos para promover la reflexión de los espectadores. Su producción teatral se divide en tres etapas:


​​Etapa teatral

descripción

​​obras

Etapa contemporánea

Incluye obras ambientadas en la realidad coetánea del momento.

  • Historia de una escalera (1947)
  • En la ardiente oscuridad (1950)
  • El tragaluz (1967)

Etapa histórica

Incluye obras que recurren al pasado histórico para reflexionar sobre asuntos existenciales y sociales.

  • Un soñador para un pueblo (1958)
  • Las Meninas (1960)
  • El sueño de la razón (1970)

Etapa final

Incluye dramas en los que trata el problema de la tortura por motivos políticos, la degradación humana y la responsabilidad colectiva

  • Llegada de los dioses (1971)
  • Jueces en la noche (1979)
  • Lázaro en el laberinto (1986)


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Preguntas frecuentes

¿Quién fue Antonio Buero Vallejo?

¿Quién fue Federico García Lorca?

¿Quién fue Ramón María del Valle-Inclán?

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