Teatro: Autores siglo XX

Puntos clave

El teatro español ha dado grandes autores de repercusión internacional. Durante el siglo XX, el género dramático fue evolucionando y renovándose continuamente. Los tres dramaturgos más afamados de este siglo y que marcaron un antes y un después en el teatro son: Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Buero Vallejo y Federico García Lorca.

Info 1: Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán (1866-1936) empezó su obra como escritor modernista, pero su evolución ideológica lo acercó a las ideas de la Generación del 98, ya que era muy crítico con la historia, la sociedad y la política españolas. Además de ello, siguió moviéndose hacia planteamientos estéticos revolucionarios. Esto le hizo ser uno de los principales protagonistas del teatro renovador anterior a 1936.

Su obra teatral es considerada una de las más originales de la escena española, ya que evolucionó considerablemente debido a un constante deseo de crear un nuevo teatro. Su obra dramática se divide en cuatro etapas: teatro poético, ciclo mítico, ciclo de la farsa y el esperpento.

etapa teatral	descripción	obras
El teatro poético	En estas obras aún no se percibe una ruptura con el teatro de la época y todavía expone en ellas temas realistas. Su estilo está influenciado por el modernismo, aunque llevado a un nivel de refinamiento extremo.	El marqués de Bradomín (1906) El yermo de las almas (1908)
El ciclo mítico	Las obras de esta etapa se ambientan en una Galicia rural y arcaica, transformada en un escenario donde la existencia del hombre está a merced de los instintos primarios y lo irracional.	El embrujado (1913) Divinas palabras (1920)
El ciclo de la farsa	Caracterizada por los valores y costumbres de su época como el uso de personajes y argumentos del propio teatro.	Farsa infantil de la cabeza del dragón (1910) La marquesa Rosalinda (1912)
El esperpento	Se trata de la culminación de una carrera literaria y supuso una de las revoluciones más profundas en las escena española y europea. La técnica del esperpento consiste en someter lugares, personajes y situaciones contemporáneas a una visión crítica y deformada, que revela el carácter grotesco de la realidad.	Trilogía *Martes de carnaval*: Los cuernos de don Friolera (1921); Las galas del difunto (1926); La hija del capitán (1927). Luces de Bohemia (1920)

Info 2: Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) fue un creador de gran imaginación y talento, su curiosidad le llevó al estudio de diferentes disciplinas, como la poesía y la música. Junto con Miguel de Cervantes, está considerado como el autor con mayor repercusión internacional nacido en España. Perteneció a la Generación del 27 y, aunque no militó en ningún partido político, apoyaba a la República y fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil.

El teatro lorquiano es poético y refleja un eje dramático básico: el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden y la autoridad, que suele acarrear dolor y muerte. Su obra teatral se puede dividir en tres etapas:

Etapa teatral	descripción	obras
Etapa inicial	Representa el choque entre el ideal y lo establecido; el amor enfrentado a las convenciones sociales.	El maleficio de la mariposa (1919) Mariana Pineda (1923)
Teatro surrealista	Desarrolla obras de difícil interpretación en las que presenta la oposición entre la realidad y los sueños y el rechazo de la sociedad al amor homosexual.	Así que pasen cinco años (1931) El público (1933)
Teatro de plenitud	En esta etapa destacan sus tres obras dramáticas más importantes, inspiradas en el mundo rural, que reflejan el enfrentamiento entre las convenciones, la libertad y la pasión.	Bodas de sangre (1933) Yerma (1934) La casa de Bernarda Alba (1936)

Info 3: Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) destacó dentro del teatro de posguerra. A finales de los años cuarenta, intentó llevar a escena obras de contenido más hondo que las obras dirigidas a la burguesía. Su obra, Historia de una escalera (1949), inauguró en España la corriente de teatro existencial, que reflexionaba acerca del sentido de la vida, la condición humana y la frustración de las ilusiones.

La particularidad del teatro de Buero Vallejo es que sus obras parten de una realidad concreta, pero no dan respuesta a estas cuestiones, sino que dejan los interrogantes abiertos para promover la reflexión de los espectadores. Su producción teatral se divide en tres etapas:

Etapa teatral	descripción	obras
Etapa contemporánea	Incluye obras ambientadas en la realidad coetánea del momento.	Historia de una escalera (1947) En la ardiente oscuridad (1950) El tragaluz (1967)
Etapa histórica	Incluye obras que recurren al pasado histórico para reflexionar sobre asuntos existenciales y sociales.	Un soñador para un pueblo (1958) Las Meninas (1960) El sueño de la razón (1970)
Etapa final	Incluye dramas en los que trata el problema de la tortura por motivos políticos, la degradación humana y la responsabilidad colectiva.	Llegada de los dioses (1971) Jueces en la noche (1979) Lázaro en el laberinto (1986)