Teatro español posterior a 1936

Puntos clave

El teatro español posterior a 1936 estuvo afectado por el exilio y la censura. Fueron surgiendo diferentes corrientes teatrales: durante la década de los cuarenta, sobresalió el teatro cómico y de público burgués con figuras como Jardiel Poncela y Miguel Mihura; durante los años cincuenta, destacó el teatro existencial y social con figuras como Buero Vallejo y Alfonso Sastre; y de los años sesenta en adelante, época caracterizada por una mayor libertad, destacan los dramaturgos Fernando Arrabal y Francisco Nieva.

Info 1: Contexto

El teatro posterior a la Guerra Civil Española se vio marcado por el exilio de los autores más innovadores y la censura que se aplicaba a los textos y las representaciones. A estos factores se suma la penuria económica que forzaba a las compañías teatrales a afianzar ingresos con obras que se ajustaran a los intereses populares, que tenían como fin la evasión y el entretenimiento. 

Las representaciones se centraron en ciudades grandes, dejando de lado a las capitales de provincia, por lo que los teatros nacionales, como el María Guerrero y el Español, en Madrid, se hicieron cargo de llevar a escena obras modernas y clásicas. 

Info 2: Características del teatro de posguerra

En esta época predominó un teatro dirigido al entretenimiento de la burguesía urbana, con valores del régimen franquista. Sus características principales son las siguientes: 

Info 3: El teatro de los años cuarenta

Durante los años cuarenta, el teatro español presentó dos corrientes: la comedia burguesa y el teatro cómico. En esta época destacamos a dos grandes autores: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. 

Enrique Jardiel poncela

Este dramaturgo encontró en la renovación del humor una ocasión para introducir innovaciones en el teatro, a pesar de la censura y las delimitaciones económicas. Su finalidad era romper con los límites de la comicidad tradicional y crear un teatro de lo inverosímil cuyos temas principales fueran el misterio y la locura de los personajes. Destacamos de él su comedia de enredo Eloísa está debajo de un almendro (1940). 

Miguel Mihura

Mihura escribió en 1932 Tres sombreros de copa, su primera y más famosa comedia. Sin embargo, no se representó hasta varios años después. En su estilo abundan recursos como la hipérbole, la ironía, la distorsión de la lógica, la ruptura de clichés y la agudeza de los diálogos. Estos se utilizaban para denunciar la falsedad de las convenciones sociales. Con el tiempo, el humor crítico abrió paso a una comicidad sencilla basada en el diálogo ingenioso.

Info 4: El teatro de los años cincuenta

A finales de los años cuarenta, algunos dramaturgos intentaron llevar a escena obras de contenido más hondo e innovadoras que las piezas que se escribían para la burguesía. La censura impidió a estas obras llegar a escenarios importantes y su propagación se limitó a círculos universitarios o compañías aficionadas. Por ello, se ha clasificado como teatro soterrado a ese tipo de obras de contenido existencial y, más tarde, social. En esta década, destacamos a dos grandes autores del teatro español: Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

Antonio buero vallejo

La obra de Buero Vallejo, Historia de una escalera (1949), inauguró en España la corriente de teatro existencial, que reflexionaba acerca del sentido de la vida, la condición humana y la frustración de las ilusiones. La particularidad del teatro de Buero es que sus obras parten de una realidad concreta, pero no dan respuesta a estas cuestiones, sino que dejan los interrogantes abiertos para promover la reflexión de los espectadores. 

Alfonso sastre

El compromiso de este dramaturgo se muestra tanto en sus trabajos críticos como en sus obras y en su participación en iniciativas con las que intentó dar alas a la renovación de la escena española, como la creación de las compañías Arte Nuevo y Grupo de Teatro Realista. 

A pesar de las dificultades que tuvo para lograrlo, en 1953 estrenó Escuadra hacia la muerte, en la que cuenta la historia de unos soldados destinados a una muerte absurda que se rebelan contra la autoridad de su cabo. Sus obras tratan temas como la revolución y el autoritarismo.

Info 5: El teatro desde los años sesenta hasta 1975

A finales de los años sesenta, la censura empezó a ser más permisiva. Esta pequeña libertad provocó la elaboración de obras más innovadoras respecto a los temas, los enfoques y las técnicas escenográficas. Destacan en esta época autores como Fernando Arrabal y Francisco Nieva.

Fernando arrabal

Su obra fue revolucionaria para la escena del teatro español. Su primera etapa mezcla influencias como el surrealismo y la visión kafkiana del mundo para dar lugar a obras en las que los personajes se encuentran en un mundo que no comprenden y en el que la comunicación es imposible. Después, su obra evolucionó al teatro pánico, una nueva corriente de teatro rompedora que se rebela contra la sinrazón del mundo. De su obra teatral destacan: El triciclo (1953) y El arquitecto y el emperador de Asiria (1966).

Francisco nieva

Este autor empezó a escribir obras durante su exilio en los años cincuenta. Estas no se publicaron hasta 1975. El tema más recurrente en sus creaciones es la imposibilidad del desarrollo pleno del ser humano debido a la represión social y espiritual, que aborda rompiendo con los esquemas realistas. 

Nieva clasificó su obra en tres grupos según diferentes temáticas: teatro furioso, de moral represiva, del que destaca Pelo de tormenta (1972); teatro de farsa y calamidad, con contenido metafísico, del que destaca Malditas sean Coronada y sus hijas (1980); y teatro de crónica y estampa, con asuntos sociopolíticos, del que destaca Sombra y quimera de Larra (1976).