Lírica renacentista: Obras y autores
Puntos clave
Durante el Renacimiento se desarrollaron la poesía petrarquista, con autores como Garcilaso de la Vega, y la poesía espiritual, practicada fundamentalmente por Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Además, la épica se cultivó por toda Europa: en España, la obra más importante fue La Araucana, de Alonso de Ercilla.
Info 1: El petrarquismo
El petrarquismo fue el movimiento poético que desarrollaron los seguidores de Francesco Petrarca, poeta del primer Renacimiento italiano (siglo XIV). Su Cancionero incluía 366 poemas (sonetos y canciones) cuyo tema central era el amor no correspondido. La poesía petrarquista se extendió por Italia y Francia, y llegó a España de la mano de los poetas Juan Boscán y Garcilaso De la Vega, quienes introdujeron formas italianas, como el uso de versos heptasílabos y endecasílabos o el soneto en la lírica española.
garcilaso de la vega (1501-1536)
Garcilaso de la Vega fue una figura clave en el devenir de la poesía española del siglo XVI. Sus poemas se publicaron póstumamente, como apéndice a la obra poética de su amigo Juan Boscán. Entre ellos se encuentran:
- Treinta y ocho sonetos de temática amorosa y mitológica, al estilo del Cancionero de Petrarca.
- Cuatro canciones.
- Tres églogas (poemas de amor pastoril)
- Dos elegías.
- Una epístola.
- Una oda, titulada Oda a la flor de Gnido.
Ejemplo
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribiste, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo de esto.
[...]
Soneto V, vv. 1-4
Recuerda que: Se llama versos heptasílabos a los que tienen siete sílabas (arte menor) y endecasílabos a los que tienen once (arte mayor).
Info adicional 1: Neoplatonismo
El amor no correspondido, tópico característico del petrarquismo, nace de la idea del amor platónico, es decir, del idealismo de Platón. Es por ello que se recurre a los tópicos de los lugares perfectos (locus amoenus) y las amadas inalcanzables de belleza divina (donna angelicata).
Info 2: Poesía ascética y mística
En España, durante la segunda mitad del siglo XVI, además del cultivo de la poesía petrarquista (por seguidores de Garcilaso, como Fernando de Herrera o Hernando de Acuña), adquiere especial importancia la poesía espiritual (ascética y mística). Los autores más destacados del género serán:
fray luis de león (1527-1591)
Fray Luis de León, de la orden de San Agustín, representa perfectamente la unión de las humanidades y la religión: su obra, compuesta por veintitrés odas, está llena de influencias de la Biblia, la filosofía y los clásicos grecolatinos. Sus odas son de contenido moral y religioso. La primera de las odas, y probablemente la más conocida de ellas, se titula «Vida retirada». En este poema, el autor propone la retirada del mundo y el refugio en la naturaleza como manera de encontrar la paz: es un claro ejemplo de los tópicos clásicos beatus ille (feliz aquél), locus amoenus (lugar agradable) y aurea mediocritas (dorada mediocridad).
Ejemplo
¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal rüido,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
[...]
Vida retirada, vv. 1-5
santa teresa de jesús (1515-1582)
Santa Teresa de Jesús (conocida también como Santa Teresa de Ávila) describe en su obra el trance religioso místico y las diferentes vías por las que el alma alcanza la unión con Dios. Entre sus obras encontramos Camino de perfección o Las moradas del castillo interior. De su poesía destaca ante todo el uso de un lenguaje sencillo, y su capacidad para explicar temas complejos sin necesidad de artificios. La autora fue admirada ya en vida: Felipe II hizo conservar sus manuscritos en la biblioteca de El Escorial.
Ejemplo
[...]
Esta divina pasión,
del amor en que yo vivo
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
[...]
Vivo sin vivir en mí vv. 11-21
san juan de la cruz (1542-1591)
Dentro de la poesía mística, en la que se expresa la unión del alma con Dios, San Juan de la Cruz es uno de los autores españoles más reconocidos (conoció a Santa Teresa de Jesús en 1568). En la poesía de San Juan, el encuentro del alma con Dios se describe de manera metafórica a través de la unión de los amantes: éstos son, a simple vista, poemas amorosos que guardan muchas similitudes con la lírica petrarquista. La obra de San Juan de la Cruz es breve; sus poemas principales son tres:
- Noche oscura del alma: El yo poético es una mujer que escapa de casa durante la noche al encuentro de su amado.
- Cántico espiritual: El yo poético es una mujer que pregunta por su amado a los pastores y a la naturaleza, hasta que se reúne con él.
- Llama de amor viva: Se describe la unión entre Dios y el alma.
Ejemplo
[...]
¡Oh noche, que guiaste!
¡Oh noche amable más que la alborada!
¡Oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada en el Amado transformada!
[...]
Noche oscura del alma, vv. 21-25
Info 3: Poesía épica
También durante el siglo XVI se cultivó en Europa la poesía épica. La obra española más destacable es La Araucana de Alonso de Ercilla, en la que se narra la Guerra de Arauco que tuvo lugar durante la conquista española de Chile.
