Lírica medieval: Culta, popular y cancioneril

Puntos clave

Durante la Edad Media se desarrolló una lírica de tipo popular, y una lírica culta, en la que destaca la producción del mester de clerecía, y algunos autores como el Marqués de Santillana, Juan de Mena o Jorge Manrique.

Info 1: Lírica popular

Dentro de la lírica popular, encontramos diversos tipos de creaciones: las jarchas de origen mozárabe, las cantigas de amigo gallegoportuguesas,y los villancicos castellanos. Estos textos se recogieron en cancioneros.

jarchas

Estas breves cancioncillas de temática amorosa fueron descubiertas en el siglo XX, y suponen las primeras manifestaciones literarias en lengua romance. Hasta entonces habían pasado desapercibidas, ya que, aparentemente, no estaban escritas en romance: los mozárabes habían empleado grafías árabes y hebreas para transcribir estos poemas que habían aprendido de manera oral.

Las jarchas se han conservado como parte final de otros poemas árabes y hebreos de mayor extensión: las moaxajas. El yo poético de la jarcha es femenino; el de la moaxaja, masculino.

Ejemplo

ben ya sahhârâ

alba quee stá kon bi-al-fogore

k(u)and bene bide amore

Ven, oh, hechicero:

un alba que está con fogor

cuando viene pide amor

(Traducción al castellano)

cantigas de amigo

Composiciones amorosas escritas en gallegoportugués, en las que el yo poético femenino manifiesta su pena por estar lejos del amado. Es común la presencia de elementos de la naturaleza, a la que se dirige al contar su mal de amores.

Siguen una estructura paralelística y cuentan con un estribillo. Además, es habitual el empleo del encadenamiento o leixaprén: un recurso literario que consiste en la repetición del segundo verso de una estrofa como primer verso de la siguiente.

Ejemplo

Ondas do mar de Vigo,

se vistes meu amigo?

E ai Deus! Se verra cedo?

Ondas do mar levado,

se vistes meu amado?

E ai Deus! Se verra cedo?

[...]

Olas del mar de Vigo,

¿visteis a mi amigo?

¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

Olas del mar agitado,

¿visteis a mi amado?

¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

[...]

Anónimo, s.XII

(Traducción al castellano)

villancicos

Las composiciones líricas tradicionales en castellano reciben el nombre de villancicos. Entre ellos, destacan los de temática amorosa (con un gran componente erótico) y los de tipo festivo. En ellos es común la aparición de una serie de símbolos:

El agua de la fuente / del río: lugar de encuentro de los enamorados.
El ciervo: la amada.
La flor / la rosa: la virginidad de la amada.
La muerte: unión de los amantes.
El anillo: la promesa de un amor secreto.

Ejemplo

A coger amapolas,

madre, me perdí:

¡caras amapolas

fueron para mí!

(Origen popular)

Recuerda que: Los cancioneros son colecciones colectivas en las que se recogen los poemas medievales. Destacan el Cancionero de Baena, el Cancionero de Stúñiga, el Cancionero General y el Cancionero musical de palacio.

Info 2: Lírica culta

Por otro lado, se encuentra la poesía provenzal (originaria del sur de Francia), cultivada principalmente por los trovadores; profesionales que recitaban en la corte sus textos con acompañamiento musical para la nobleza y los reyes. La obra de estos autores se divide en cuatro subgéneros principalmente:

La cançó: canciones, poemas amorosos.
El planto: llanto por la muerte de alguien.
El sirventés: poemas satíricos y burlescos.
El decir: poemas extensos de influencia italiana, en los que se hacen reflexiones filosóficas o políticas.

En cuanto al contenido de la canción, hay que destacar el desarrollo del amor cortés: la representación del amor como una relación de vasallaje, en la que la amada es el señor, y el amado su vasallo. Los principales poetas de cancionero fueron El marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

el marqués de santillana (1398-1458)

Iñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) introdujo fórmulas italianas en la poesía española, como el soneto (que posteriormente cultivarían Juan Boscán y Garcilaso De la Vega en el Renacimiento). También fue autor de canciones y serranillas (composiciones de temática pastoril), y destaca su obra El infierno de los enamorados, un decir inspirado en la Divina comedia de Dante.

juan de mena (1411-1456)

La obra más conocida del poeta Juan de Mena es Laberinto de Fortuna, también conocida como Las trescientas, ya que está compuesta por trescientas coplas en versos dodecasílabos. En esta obra el autor hace una alegoría de la Fortuna y su poder: la voz poética, acompañada por una personificación de la propia Fortuna, hace un recorrido por el pasado y el presente, analizando sucesos históricos y el papel que jugaron en ellos algunos personajes célebres.

jorge manrique (1440-1479)

Las Coplas a la muerte de su padre (1476-1479) son un planto por el fallecimiento de don Rodrigo Manrique, padre del autor. Se trata de un poema compuesto por cuarenta coplas de pie quebrado (también llamadas, debido al dominio del autor, coplas manriqueñas). En esta elegía, la voz poética recuerda al lector su mortalidad, por medio de los siguientes tópicos literarios:

Memento mori: recuerda que morirás.
Vita flumen: la vida es como un río.
Tempus fugit: el tiempo se escapa.
Ubi sunt: reflexión acerca de aquellos que murieron. (Significa, literalmente «¿dónde están?»).

Ejemplo

Recuerde el alma dormida

avive el seso y despierte

contemplando

cómo se pasa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando;

cuán presto se va el placer;

cómo después de acordado

da dolor;

cómo a nuestro parecer

cualquiera tiempo pasado

fue mejor.

(Coplas a la muerte de su padre)

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