Filmanalyse: Begriffe und Vorgehen

Das Wichtigste in Kürze

Genau wie Texte kannst Du auch Filme analysieren. Da Film ein visuelles Medium ist und hauptsächlich mit Bildern arbeitet, gibt es da gewisse technische Elemente, die bei der Untersuchung eines Films beachtet werden sollten. Sie wurden von Filmemacher*innen bewusst gewählt und erzeugen eine bestimmte Wirkung und Bedeutung.

Info 1: Technische Begriffe

Im Folgenden sollst Du einige Begriffe zur Beschreibung der technischen Elemente von Filmen kennenlernen. Aber was ist das „Technische“ bei Filmen? Es umfasst die Art und Weise, wie die Szenen gedreht wurden. Dazu gehören z.B. die Belichtung, die Filmart (Schwarzweissfilm, Farbfilm), der Fokus (scharf, weich) und die Kameraführung. Auch die Kameraeinstellungen, die -perspektive und die Montage gehören dazu:

• Kameraeinstellungen
  Die kleinste Einheit von Film ist die Kameraeinstellung. Die Stellen, wo sie beginnt und wo sie endet, nennt man „Schnitte“ (Sg. Schnitt). Ein Film ist somit eine Reihe von aufeinanderfolgenden Kameraeinstellungen.
  
  Je nachdem, wie viel im Bild zu sehen sein soll, werden andere Kameraeinstellungen verwendet. Bei der folgenden Liste von Fachbegriffen wird immer näher an das Objekt oder die Person, das oder die gefilmt wird, herangezoomt.Kameraeinstellungen
  

• Kameraperspektive
  Die Kameraperspektive beschreibt die Perspektive, aus der eine Aufnahme gemacht wird. Die wichtigsten Perspektiven heissen wie folgt:

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• Montage
  Ein weiterer wichtiger Begriff ist „Montage“. Eine Montage ist ein Zusammenschnitt von verschiedenen Kameraeinstellungen. Im Film werden diese dann abwechslungsweise gezeigt werden. 

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Info 2: Mise En Scène

Ganz wichtig für die Filmanalyse ist die sogenannte „Mise En Scène“. Dieser Ausdruck bezeichnet diejenigen Aspekte von Film, die auch im Theater wiederzufinden sind. Dazu gehören:

• Kostüme und Make-Up
  
• Requisiten
  
• Besetzung
  
• Schauplatz, Umgebung
  
• nonverbale Kommunikation (Gestik, Gesichtsausdruck, Haltung)
  
• Geräusche
  
• Soundtrack
  

Hinweis: 

Diese Elemente kannst Du immer auch bei der Analyse von anderen Medientexten berücksichtigen, z.B. bei Werbefilmen.

Info 3: Filme analysieren

Bei der genauen Analyse des Filminhalts versuchst Du alle oben genannten Aspekte der Filmgestaltung miteinzubeziehen und mit der Wirkung und der Bedeutung des Inhalts in Verbindung zu bringen. Du kannst Dich zum Beispiel fragen:

• Wie beeinflussen die technischen Codes und die Mise-En-Scène den Inhalt und die Charakterisierung der Figuren? Gibt es eine Entsprechung von Gestaltung und Inhalt oder eine Diskrepanz?
  
  Gibt es z.B. eine Stelle mit auffälligen Kameraeinstellungen? Z.B. eine besondere Detaileinstellung? Was soll die Kameraeinstellung an dieser Stelle bewirken?

• Wie wird der Charakter/das Verhalten der Figuren durch die technischen Codes und die Mise-En-Scène reflektiert? Wie werden die Figurenbeziehungen reflektiert?
  
  Wie werden z.B. die Figuren vorgestellt und warum? Wird eine Frosch- oder Vogelperspektive gewählt?

Beispiel: 

Durch die Froschperspektive kann ein Charakter als autoritär und machtvoll erscheinen.

• Gibt es Widersprüche zwischen der technischen Gestaltung und dem Filminhalt? Was wird dadurch bewirkt und wieso wurde diese Entscheidung getroffen?
  

Beispiel: 

Die Nervosität eines Charakters kann z.B.  durch eine wacklige Kameraführung, einen unscharfen Fokus, harte Schnitte, zitternde Hände und das Ticken einer Uhr reflektiert werden.

Zusatzinfo: Textuelle Elemente

Neben all den obengenannten filmspezifischen Aspekten kannst Du einen Film auch anhand solcher Elemente untersuchen, die auch in einem literarischen Text vorkommen. Zum Beispiel kannst Du schauen, ob es Symbole, Metaphern oder Motive gibt, die im Film häufig auftreten und zum Thema des Films passen (z.B. ein fliegender Vogel als Symbol für die Freiheit).